Közvetlenül azelőtt, hogy Keyshia Cole péntek este a Los Angeles -i Peacock Színház színpadára indult, a DJ -t melegítő tömeg rámutatott, hogy ez a barátnő nemzetközi napja volt. A legtöbb más programban ez a részlet csak a nyilvánosság nyilvános cséplőjének szkennelése lenne. De tegnap este szinte kódolt figyelmeztetést eredményezett mindazok számára, akik péntek este választották a koncertet: Kezelje a barátnődet. Különben.
Cole, egy tüzes R&B énekes, aki ismert, hogy a jegyzeteket úgy tolta, mintha alig tudta volna őket visszatartani, két évtizeddel ezelőtt készítette ezt a két évtizeddel, amikor kiadta első albumát, a “Way It” -et. És ez egy olyan üzenet, amely az Egyesült Államok utolsó előtti ítéletében valódi évekkel később hangzott el a 20. évforduló turnéján, egy nemzetközi túra, amely a hatalom fájdalmát fegyveres album vadságát és szemcséjét idézi elő.
Abban az időben a “The Way It” távol volt a Mid-Aers Crossover szirup R&B nyilvántartásaitól. Az albumot olyan csövek közepén adták ki, amely olyan kortársak klubjait célozta meg, mint Chris Brown és Usher, olyan dalok, amelyek világosak voltak az üzenetben, de a Flash -en. Cole inkább az R&B múlt szívének hagyományainak megfelelően alakult ki, ugyanolyan sérülést és frusztrációkat irányítva, amelyek a nemek legjobbjai közül néhányat vezettek, mint például Mary J. Blige “My Life” és a “The Miséducation de Lauryn Hill”, a Lauryn Hill.
Úgy tűnt, hogy csak az albumot frissítették a modern időkben, amelyet a mai hitmakerek megfelelően készítenek, mint például a Krucial Keys és a Polow da Don. Cole legnagyobb ajándéka az, hogy képes eladni azt, amit énekel, és “Ahogy ő” megkülönböztetett képessége volt az érzelem spektrumának kommunikálására, amelyet egy kellemetlen szakadás ösztönöz. Cole az album szinte összes dalát együtt írta, amelyet az árulás és a bánat táplált. A “Way It” című filmben metaforikusan és szó szerint elítéli a szeretetet, és durva hangja, amely az öblítés minden egyes löketét és a sajnálatokat olyan dalokhoz vonta, mint például a “I DEATE” és a “Szerelem, azt hittem, hogy megvan a hátam”.
Hitelére Cole nem veszített olyan szikrát, amely korábbi munkájának nagy részét meghatározta; Amit tisztázott az egy órás főszereplője során a Peacock Színházban. A Preamp Wale, Amerie, Péntek és Illés Blake Sets megnyitásával Cole megmutatta, hogy az idő nem mindig lehet a legnagyobb oldószer a bánat számára. Miközben az album minden dalát felülvizsgálta, egyértelmű volt, hogy ezek az érzések még mindig nagyon jelen voltak, még akkor is, ha néhány évvel később finomított show -ban öltözöttek.
Cole az album nagy részét kiszolgálásból készítette, ami nem sokat tett. “Ahogy van”, semmiképpen sem volt egy lineáris történet, amelyet a közös témák egyesítnek. Peacockban azonban azzal kezdte, hogy úgy nézett ki, mint egy megfelelő küldetési nyilatkozat: “Fáradt vagyok a rohamokba”, énekelt a “Találd meg?” Ez a pont katalizátor volt az este hátralévő részében. Természetesen befejeződött, de ne tegyük magunkat. Cole mélyen megsérült az ember, aki ugyanazon hűtlenséggel vádolta, amelyet elkövetett és gyorsan fejlődött. Minden maradt a bánat és a szenvedés, amelyet ezután a dalba irányított.
Ezeket a dalokat úgy értelmezte, hogy a sebek még mindig frissek voltak. A show egy részét a show -ba öltözötték, a kerékpár -mentő táncosokkal, hogy a leírt élet valódi érveit játsszák. De Cole volt a legjobban, amikor egyedül volt, körülvéve a Jay-Z-Z-referenciát, a “You Change” és a “Nem tudunk” feküdni egy óriási szívplatformon a jelenet hátulján. Cole hangja ugyanolyan heves és érzelmi, mint valaha, és bár a “Megváltoztattam a gondolataimat” és a “Kell Mo Go” alatt a táncban, koncentrációra szorult, amikor helyes volt, és a mikrofon, átlépve a romantika veszélyeit.
A “Ahogy ő” nyomán Cole kibővítette a látóterületét, hogy felfedezze az ünnepi himnuszokat és – durva – nyilvántartásokat, amelyek értékelik a szeretet gondolatát. Az olyan dalok, mint a “Let It Go” és a “Trust”, vonzzák a varjú tömegének legerősebb reakcióit, amelyek az eseményt inkább pártnak, mint terápiás munkamenetnek érezték magukat. És ez egy Cole tanúvallomása: senkit sem határoz meg egy szakadás vagy egy egyedi album, még akkor is, ha egy teljes turnét tart.
És mégis, Cole a show végén felismerte, hogy a közönség mindenki arra várt, hogy értelmezze az album, a “Love” dal aláírását. Ennek a balladának az utóbbi években újjáéledése vírusos jelenségként fejlett szakaszban volt, amelyet új generációk fedeztek fel, amelyet nyers ereje vonzott. Ez egy kíváncsi dal is, könnyen összetéveszthető egy romantikus lemezkel a kórusán alapuló – “Szerelem, soha nem tudtam, mi hiányzik, de tudtam, hogy egyszer elkezdünk csókolni, megtaláltam téged” – de igen, egy újabb törés dal az ő verseire.
Bizonyos értelemben a Los Angeles tökéletes vége megállt a “20. évforduló turnéján”. A szerelem nagyon sok lehet: bonyolult, pusztító, teljesítő. Szépség is lehet, ha olyan puhanak tűnik, mint a “szerelem”, még akkor is, ha az üzenete ellenzi. Cole nagyon korán bebizonyította, hogy fájdalma nem csak egy dolog, hanem sokat, és számtalan módon találta meg annak kifejezését. Hogy képes -e fordítani, hogy két évtizeddel később csak erősíti az autentikus, hogy a kezdetektől hiteles volt.
