Egy diszfunkcionális családi összejövetel egy különleges alkalomra (akár házasság, akár temetésről) régóta érett drámai háttérként szolgált egy okból. Mi lenne jobb kifogás egy heterogén karaktercsoport összehozására, akik pontosan tudják, hogyan kell egymást nyomni és flörtölni a folyamatban lévő nehezteléssel? Ha Kristin Scott Thomas “Anya házassága” soha nem éri el teljesen az ilyen magasságot, akkor nem a próbálkozás hiánya. Anton Chekhov és Richard Curtis egyenlő részei, rendezőjének kezdete végül édes és meglehetősen szerény családi ügy.
Az “Anyám esküvőjének” előfeltétele olyan egyszerű, mint a címe sugallja. A Katharine nővérek (Scarlett Johansson), Victoria (Sienna Miller) és Georgina (Emily Beecham) egy hétvégére jönnek gyermekkori otthonukban, hogy tanúsítsák anyjuk harmadik házasságait. Diana (Scott Thomas), kétszer, látszólag szerelmet talált. Csak az, ami állítólag az ünnepi család hétvégéje, inkább érzelmi bombavá válik, mivel Diana (haditengerészet tisztje, filmsztár és nővér) mindhárom lánya kénytelen harcolni a tragikus múltjuk ellen, a rabouginerjeik és az olyan lehetőségek, amelyek a jövőben előre várják őket.
A hétvégén tartózkodás a napfényben az angol vidéken (a “Sauvage” és a “Big Little Lies” filmkészítő, Yves Bélanger egy ragyogóan megvilágított esztétikát választ) az apák emlékei, ez a három nagy lány nem megy. Katharine belépett a haditengerészetbe, mint John Frost, ő és Victoria atyja. És bár a cselekvésben bekövetkezett halála nagy beszélgetés show -t készít nővére, aki színész, a sztoikus Katherine karrierjét szentelte, hogy tiszteletben tartsa emlékét. Talán ez az oka annak, hogy nehéz tiszteletben tartani Johnny Monsont, Georgina apját (és John legjobb barátját), aki túl sok kenyérre lépett be életükbe, szintén eltűnt a csatában. Egy olyan törött és tragikus családi történet nyilvánvalóan megsérült, és megnehezítette őt, hogy jobban megőrizze azokkal, akiket szeret, és akik szeretik.
Egy defter forgatókönyv kegyelmesebben festett volna egy ilyen gazdag és magával ragadó családi portrét. Mivel azonban Diana és lányai megértéséhez szükséges bonyolult háttérkeret miatt nem meglepő, hogy az “Anya esküvőjének” első harmadát egy végtelen párbeszéddel fogják felállítani, amelynek célja a egyre tövises családi dinamika felállítása, amikor mind összejönnek. Adja hozzá a nővérek minden romantikus perspektívájára vonatkozó összefonódott forgatókönyveket (amelyek egy vad és meglepően forró mögöttes intrikát foglalnak magukban, és egy rejtett kamerát, valamint egy helikoptert tartalmazó felesleges kamerát tartalmaznak), és továbbra is azt kívánja, hogy Scott Thomas harcoljon ezzel a menedékes családban egy fegyelmezettebb társaságban.
A jelenlegi helyzetben az “Anyám házasságának” olyan partinak tűnik, ahol alig találkozhat minden egyes vendéggel, akik egységesek, és mégis elárasztják az életük végtelen beszélgetését, amelyet megosztanak veled, amikor üdvözölik őket. Egy pillanatra megtalálja a lábát a Katharine partnerét érintő dráma vonatkozásában (Freida Pinto játszik), és a következőt, amelyet arra hívnak, hogy fektetjenek be a Diana jövőbeli férjébe, Geoff Lovleglove (James Fleet) nevének. Kicsit sajnálatos, mert Johansson, Miller és Beecham egész trióval készül. Amikor a film lelassul, és lehetővé teszi számukra, hogy élvezzék a testvéri linket, amely egyértelműen fenntartja ezt a családot (és a filmet), az első játékfilm Scott Thomas énekel. Van egy szeretetteljes gondozás, amelyet ezek a színészek ezeknek a pártoknak a kétség nélkül, a rendező első karrierjének hosszú karrierje miatt – és a személyes kapcsolat miatt, amelyet nyilvánvalóan meg kell tennie a megvalósítandó anyaggal.
A filmet a hitelállapotok elején címkártyaként szentelték a CDR Simon Thomas RN 1935-1966 és a CDR Simon Idiens RN 1933-1972-ben: “Apám emlékében”-mondta. Ezeknek a nővéreknek a története, amelyet az egész évtizedekkel ezelőtt két apa elvesztése kísértett, elég személyes Scott Thomas számára. A férjével, John Micklethwait újságíróval, Scott Thomas olyan forgatókönyvet készített, amelyben gyermekkorának emlékeit kétszer olyan kínos felhasználta, hogy egy olyan történet típusa, amely a legkedvezőbb projektjeinek üdvözlő kombinációja. A színész jól ismert a képernyőn végzett munkájáról a “Négy esküvő és temetés”, “Az angol beteg” és a “Gosford Park” (és a színpadon olyan színpadokban, mint a “Három nővér” és a “The Sirály”). Vagyis: nem kapcsolódik a történetekhez, amelyek arra összpontosítanak, ahogyan soha nem tudjuk elkerülni a múltunk szellemeit. És hogyan lehet az ilyen kihívások megoldásának egyetlen módja a meleg humorral és a spry -vel.
A papíron a “Anyám házasságának” tökéletes járműnek tűnik Scott Thomas számára. És a rendezővé vált színész nagy tehetséget mutat, hogy csodálatosan tapasztalt előadásait keltse a játék elosztása során. Mennyire frissítő látni, hogy Johasson ilyen bensőséges léptéken dolgozik, és tehetségét kölcsönöz egy nőnek az élet között, amelyre már régóta orientált, és amire szüksége lehet, ha meg kell építenie azt a családot, amely még soha nem volt. Hasonlóképpen, Miller öröm, hogy megnézzük, mert ő (és Scott Thomas) kóstolja meg egy modern filmsztár elsajátítását, aki csak komolyan akarja venni, és nem olyan gazdag seggfejek udvarolják őket, akik alig láthatják a világ által kínált homlokzaton túl.
Mindazonáltal minden soha nem éri át olyan átláthatóságot, mint kellene. Mivel a szülői, a partnerségek és az apai emlékek problémái mind az előtérben vannak (mindenütt animált intersticiókkal foglalkoznak), a “anyám házasságának” benyomást kelt a kezdésről. Csak akkoriban a házasság és a film inkább túl óvatos következtetéssel ér véget. Amint elindult az ismerős ritmusokba, és elkezdett kihasználni azt a lehetőséget, hogy ezek a nővérek hogyan számítanak egymásra (és az anyjuk visszavonhatatlanul formázta őket, mint Scott Thomas, elvisz minket, és egy nap felhívja. Szintén sok szív- és textúra -előadással felfegyverkezve, a “Anyám esküvője” végső soron túl hirsut, és javaslata az érzelmi bél megnyerésére. Ez az a fajta családi összejövetel, amely sem kivétel – jobb és rosszabb szempontból.
