A földön kívüli befolyásolók, amelyek tartalmat készítenek az emberi ételek társadalmi hálózatain, egy géntechnológiával módosított gyümölcsöket előállító tudósok és a kapitalista agitáció kultúrájának szopó veszélyei mind a “The Fiúk Jupiterbe” -ben találkoznak. Az amerikai független film tájában váratlanul váratlanul a Julian Glander idioszinkratikus öröme az ország fő stúdióin kívüli animáció ritka jellemzője. Vidám és alkalmi kezdeteivel, stilizált és mélységesen, a Glancing csatlakozik egy kicsi, de figyelemre méltó rendezők listájához, azzal a vágyával, hogy kipróbálhassa az Egyesült Államokban a független animációt, csatlakozva Bill Plympton, Dash Shaw és Don Hertzfeldt sorához.
A bibliai verseket prédikáló paneleket prédikálva, és a baljós eredetű narancssárga ligetek elterjednek a Florida tengerparti városában, ahol a “fiúk mennek Jupiterbe”. A Billy 5000, 16 éves (Jack Corbett) fedezésével lakik, aki gyermekkori érdekeit elhagyta, hogy aggódjon az élelmiszerek biztosításáért a Grubster nevű alkalmazáson keresztül (a valódi szolgáltatásra való hivatkozás nem lehetett szándékosabb). Elhagyta az iskolát anélkül, hogy azt mondta volna nővére (a “Sajnálom, Baby” Eva Victor rendezője), és elhagyta fiatal barátait, Rowdy szeplõit (Grace Kuhlenschmidt), Beatboxot (Elsie Fisher) és imádnivalóan nem megfelelő földimogyorót (J. R Phillips). Remélve, hogy 5000 dollárt nyer a költözéshez, Billy fáradhatatlanul egy éjszakán át egy címet és egy éjszakát a hoverboard -on.
Minden kézbesítés új, feltáró interakciót mutat be a vám- vagy élelmiszer -dolgozókkal, akik mind türelmetlenek, hogy kirakodjanak magányos gondolataik terhelését Billy -ben. De ezeknek a tranzakciós cseréknek is köszönhetően kapcsolatba lép Rozebud (Miya Folick), amely egy lehetséges romantikus érdeklődés, amely eszméletlen a narancssárga mágnás lányának kiváltsága miatt. De először, és egyértelmű ok nélkül néhány földönkívüli lény – kék foltok, amelyek utánozzák az emberi diskurzust – szintén mosolygós arcukkal szembesülnek a Billy Ipari Alapban.
A „Boys Goes Goes Jupiterbe” által generált világ a varázsa, barátságos plaszticitással. Ha szorosan megfigyeljük, a karakterek szinte hasonlítanak a Playmobil figurákra, amelyek a szűz digitális agyagnak tűnik. Az, ahogyan a világítás megtámadja az élénk színekhez kapcsolódó felületeket, amelyek arra gondolják, hogy ezek a jelenetek valósak. Így különböztetik meg a 3D -s esztétikát, amely megkülönbözteti az ember koncepcióit a legtöbb nagy költségvetési CG animációtól. Vannak itt a karakterek mozgására és kifejezőképességére, akik nem olyanok, mint a rések, hanem az integrált furcsaságok, amelyeket a mozi hoz létre.
A film zökkenőmentes textúrái, a furnér és a film pimasz viccei, ellentétben a fontos témákkal – nevezetesen a munkavállalók kizsákmányolásával és a munka árucikkeivel. Ugyanakkor egy olyan sorozat, amely felülről nézi a várost, összehasonlítva a lakosok életét azzal, hogy a hangyák kolóniája hogyan működik, szemlélteti, hogy a választott formája gyakran lógja az anyagot.
A szembeszökés története a történet középpontjában áll, hogy a kapitalizmus a létezés minden aspektusát korrodálja, és arra kényszerítve az embereket, hogy gondolkodjanak mindazon, amit a piaci érték szempontjából tesznek. A siker érdekében a polgárok felébresztésének minden pillanatát arra kell költeni, hogy törekedjenek több jövedelemszerzésre. Így a Billy Age munkásosztályának egy fiú számára az 5000 dollár úgy néz ki, mint egy olyan összeg, amely megváltoztatja az életet, amely megnyithatja az ajtót egy minimális függetlenséghez – ez az, hogy mennyire felajánlotta, hogy új barátot áruljon el.
A túlnyomó igazság azonban az, hogy a videók, amelyekre Billy a pénzügyi bőség „megnyilvánulásának”, mint növekvő mobilitási eszközöket tekinti, figyelmen kívül hagyja a konkrét körülményeket és a szisztematikus akadályokat, amelyek ezt megtartják, és a legtöbb ember távol a gazdagságtól. A film egyik leginkább áttört jelenetében a Dolphin Groves (Rozebud anyja tulajdonában lévő) alkalmazottja elismeri, hogy nem azért vásárol sorsjegyeket, mert azt hiszi, hogy soha nem fog nyerni, hanem azért, mert amíg a győztest be nem jelentik, képes fantáziálni, hogy mit csinál, ha a pénz már nem ritka az életében.
Ez a hiábavaló, ésszerűsített út hiábavaló üldözése a jobb élet felé ellopott Billy felé, nemcsak gondtalan ifjúságának, hanem tudományos potenciáljának is: ez a matematika előadása, amely nem folytatja az egyetemi oktatást. Az, hogy Jack Corbett, aki online népszerű, hogy Tiktok videókat készítsen az NPR számára, kifejezi a serdülőkori főszereplőt, hozzáadja a film metatextuális minőségét. (A lenyűgöző szereplők olyan színészeket is tartalmaznak, mint Janeane Garofalo, Julio Torres, Sarah Sherman és Joe Pera.)
Számos vizuális élvezete és fantasztikus gondolatán kívül a “Boys Go to Jupiter” alapvetően egy zenei, ahol Billy és más karakterek olyan dalokra oszlanak, amelyek szavai humoros áttekintést adnak érzelmi aggodalmaikról (a szeplők dicséri a tojások kulináris sokoldalúságát). A Dallings úgy alakította ki, hogy a dallamok úgy hangzik, mintha kézzel választották volna őket a 2000 -es és 2010 -es évek alternatív rock albumaiból. Ezek a zenei pillanatok fantasztikus járatokká válnak, ahol a rendező teljes mértékben átfogja a médium fantázia képességét.
Ez ahhoz vezethet, hogy a Kooking koncepciók melo-melo-ja inkább furcsa, koherens írásbeli akaratként és a képzeletbeli világ felépítéséhez tartozik. Annyira vicces, mint a “fiúk a Jupiterhez”, ami ezt a mikrotermelést a makro-költségvetés-stúdió tulajdonságainak jobbá teszi, a jövőben őszinte melankólia, amelyet a hős továbbít, amelyet az osztálytudatnak biztosít.
