Augusztus 9 -én a Locarno Filmfesztivál vörös szőnyegét második egymást követő időben telepítik a híres brit kísérleti filmkészítőnek, Ben Riversnek. A “Bogancloch” után – a Cinema Guild által Észak -Amerikába – a Helmer utolsó munkája, a “Mare’s Nest” versenyez a fesztivál arany leopárdáért. Következő fesztivál megállója Toronto lesz, ahol megnyitja a hullámhosszszakaszot. Fajta A pótkocsi kezdete itt.
A filmek aláírása, a fikció, a dokumentumfilm, a költői teszt és a mese aláírása című filmjébe csomagolva a film homályosan alapul, a Don Delillo játékon és drámaírón, az éghajlatváltozás “A Snow szó” című filmjén. A nem gyermekek, a gyermekek reggeli filmjében követjük a fiatal lány Moon-ot (a tehetség, amely a Rising Moon Guo Barker játszik), miközben titokzatos, megmagyarázhatatlan világot utazik felnőttek nélkül “, a Logine Lit.
“Moon találkozik egy tudósgal, aki bölcs lett és fordítója egy hegyi kunyhóban, ahol megpróbálja megérteni, mi történik. Találkozik még sokan, akik érte játszik, megmutatják neki egy filmet, ajándékokat adnak neki, megmutatják, hogy különböző lehetőségei vannak. Megfigyel és ismeretlen jövőbe megy”, folytatja.
A filmet a Párizsban székhellyel rendelkező Andrea Queralttal folytatott Rurers ‘Uth Films készítette, a 4A4 -es produkcióval és az Arte France Skylight támogatásával, a Porto -i Batalha Centro de Cinema -ból, a The Beast France és a Kanada Greenground -jával.
Az Redance kezeli az értékesítést. Beszéltünk a Rivers -szel Locarno előtt.
Mi volt a Genesis a filmhez?
Nem tudom becsapni őket egyetlen genezisbe, ez a világ iránti félelem felhalmozódó érzése, hogy a gyermekeket a felnőttek hagyják. Először elkezdtem írni a filmet a járvány alatt. Nem tudtam segíteni, de azt gondolnám, hogy a gyerekek bezárták otthonukba, nem szabadon játszani és vadul lenni. Saját gyermekkorom ezzel szemben hihetetlenül szabad és vad volt. Egy Somerset faluban éltünk, nem volt sok pénze, de jól éreztem magam, hogy elhagyott épületekben játszottam a barátom gazdaságában. Anyám nem látott engem egész nap, de mindannyian jól mentünk.
Arra is gondoltam, hogy az éghajlatváltozás és a hatóságok ellenőrzése, amelyet Covid aktivált, olyan szinten, amit még soha nem ismertünk. Tehát elkezdtem elképzelni a teljes szabadság világát, felnőttek nélkül, a pozitív anarchia helyét.
Ugyanakkor Don Delillo, az író, akit nagyon csodálok. Arra gondoltam, hogy a játék sok félelemmel és aggodalommal beszél, amelyek sok embernek van, és azt akartam belefoglalni a filmbe. Aztán arra gondoltam, hogy Moon barátom (fiatal kezdő Moon Guo Barker) és az a mód, ahogyan jó lenne menedzserként, elriasztani ezt a világot, megfigyelve, kérdéseket feltenni, más gyermekekkel találkozni.
Miután a Hold volt a fejemben, a film képe világosabbá vált, és ez egyfajta közúti filmré vált, egy olyan világ, amelynek mögöttes bizonytalanság és zavar érzése van, hanem a lehetőségek és az öröm.
A filmet magával ragadó fejezetekben készítik. Hogyan találta meg ezt a struktúrát?
Ez az irodalom iránti szeretetemből származhat, különösen a peripatetikus műfajból, mint például a „Candide”. Szerettem volna megváltoztatni az egész hold utazását, és nagyon szeretem ezeket a beavatkozásokat is, az irodalomban ismét, amelyek képet adnak arról, hogy mi fog következni. Ezeket Moon és én írta egy krétapályán. Ő írja a fejezet címét, és azt írom, mit fog tenni. De a szakaszok is praktikusak voltak.
A filmet az összes finanszírozás nélkül indítottam, és így folytattam, egy kis pénzt gyűjtöttem és egy rész elfordítását, többet gyűjtöttem és így tovább. Ezért egy nagyon szétaprózódott hajtás volt, rendkívül alacsony költségvetéssel, és a fejezetek ezt a produkciót lehetővé tették. Részben azért volt, mert nem akartam egy teljes forgatókönyvet írni, ami megnehezíti a finanszírozást. Szükségem volt helyre az improvizációhoz és a játékhoz.
Ben folyók
Hitel: Wisa Whiting
Hogyan volt a munkatapasztalata az általános készletben csak gyermekektől?
Körülbelül 25 gyermekem volt, többségük hat és 12 éves korában. Azt akartam, hogy a gyerekek pre-selescents legyenek, amikor elkezdesz gondolkodni a képedről.
A gyerekekkel való munka hihetetlen és inspiráló volt. Szeretnék újra elkezdeni. A hold különösen kulcsa volt az egész folyamatnak, ami elég hosszú volt. Az egész film három évig tartott. A “Bogancloch” -ból futtam és kimentem, de az iskolai szünetek körül is dolgoztam, miközben megpróbáltam gyűjteni a film finanszírozását, amely nehéznek bizonyult. Aztán természetesen a finanszírozási szakaszban oly sok gyermeket öltek meg Palesztinában. Olyan szörnyűnek érzi magát a világunk miatt, ahol a gyerekek meghalnak a játék helyett. Mindez táplálta ezt a munkát.
Az első lövés, amelyet készítettünk, a játék volt (“A hó szó”), míg Moon még mindig kilenc éves volt, és az utolsó lövést, amikor csak 12 éves volt. Hihetetlen energiája és sok ötlete van, így megvitathatjuk a jeleneteket és a gondolatokat, és sok nevetés és játék van.
A filmet megírták, és a játékot szó szerint értelmezik, de akkor sok más részben szerettem volna megengedni az improvizációt, hogy a gyerekek szabadon mozoghassanak a saját módjukon, ami azt jelentette, hogy időt engedjünk, hogy felfedezzék a dolgokat a forgatás során. Megpróbáltam megtalálni a gyermekek bevonásának módját is a folyamatba. Például mindannyian segítettek a saját jelmezek elkészítésében, és a fiatal gene írta saját dalát, amelyet a film vége felé énekel.
Hány ismétlésre volt szükség a három gyermek számára, hogy átadja a komplex szöveget, Don Delillo -t, és hogy a Hold felkészül a hosszú nyitó monológjára?
Néhány héttel a lövöldözés előtt adtam nekik a Delillo szöveget, amelyet többször olvastak és velem vagy szüleikkel gyakoroltak. Természetesen még mindig nagyon nehéz volt emlékezni az egész játékra, ezért fejlesztettük ki a lövöldözés során a provokálás módját, amelyre három nap alatt került sor egy sorozatban. Hárman nagyon komolyan vették, amire szükség van a szövegre, mert összetett, és teljes mértékben tiszteletben tartottam Delillo játékát.
A nyitó monológ esetében a Hold többször olvassa el, és alkalmanként mondtam a kamera mögött álló mondat első szavát, és ez emlékezni fog a többire. Hosszú idő van, és meglepődtem, hogy láttam, milyen természetes.
Egy másik irodalmi mű, amelyet kétszer hoztak a képernyőkhöz, William Golding “A legyek ura”, egy disztopikus világot mutat be, amelyet csak a gyermekek laknak. Van -e az elméd alján?
Szeretem ezt a könyvet. Teljesen nagyszerű, de a filmem valahogy az ellenkezője. Minél inkább a világ helyzetére gondoltam, annál inkább elhatároztam, hogy konfliktus nélkül készítek filmet. Azok a gyermekek, akik megpróbálják nem erőszakos módon eljutni.
Mondja el nekünk a saját hétperces filmjének “The Minotaurusz” beillesztésének gondolatát a “The Mare’s Nest” -be, és hogyan találta meg a film hihetetlen Menorcan helyét?
A filmre gondolva gyakran helyek segítik a filmet. Itt mutattak be karriert Menorcában (Spanyolországban), ahol az emberek 30 évvel ezelőtt abbahagyták a munkát. Egy szobrász nő hihetetlen kő labirintust épített ott, és úgy éreztem, hogy ott kell készítenem a “Minotaurusz” verzióját. Végül film volt egy filmben, bár a “The Mare’s Nest” -ben a gyerekeknek maguk is megtették. Szeretem a valóság különböző rétegeivel játszani, ahol nem vagy teljesen biztos abban, hogy mit néz.
A “Minotaurusz” lövöldözése után ebben a karrierben kétszer visszatértem egy hétig azokra a jelenetekre, ahol Moon találkozik a gyermekek közösségével, és barlangokban élnek, játékban stb. Ez a hely tökéletes volt a filmhez, amelyben nem igazán tudod, hol vagy. De Walesben is forgattam, mert rossz időjárásra is szükségem volt!
A szemcsés 16 mm -es csodálatosan megragadja a természetes paramétereket, a hőt és az empátiát, amelyek az elbeszélésből származnak. Meséljen nekünk a 16 mm -es film iránti szenvedélyedről?
Igen, a Super 16 -ban lőtték. Imádom! Van egy varázslatos minőség, annál inkább a filmkészítés feszültsége egyedi. Tényleg azt gondolja, hogy el kell kezdenie. Ennek ellenére a 25 gyermek nem volt könnyű, és a lövöldözés során néha azt akartam, hogy digitális legyen. De meghoztam a döntésemet, és be kellett ragaszkodnom.
Miért választotta a “Mare’s Nest” -et a címhez, és végül mit remél, hogy a közönség visszavonul a film nézéséhez?
A “Mare’s Nest” volt a cím a kezdetektől. Szeretem ennek a rejtélyét. Ez egy régi mondás, amely megmagyarázhatatlan helyzetet jelent, vagy ami félrevezető. A jegyzetfüzetbe írtam, mielőtt még a film megfelelő írását elkezdi. A film titokzatos helyzetet mutat be, nagyon sötét árnyalatokkal, a bolygón és annak, hogy miért vannak ezek a gyerekek egyedül. Szerettem volna létrehozni egy olyan világot, amely zavaró és furcsa is, de amelynek van egy bizonyos reménye, az újjáépítés és a felszerelés, hogy túllépjék az emberek által létrehozott rendszereket, és abban a pillanatban, amely lehetetlennek érezhető.
Ön készítette a filmet Andrea Queralt-nal, a párizsi székhelyű, Oliver Laxe “Sirât” című részhitelével, akivel többször is dolgozott. Milyen volt az együttműködés Andrea -val?
Andrea és én évek óta barátok vagyunk. Elkezdtem magam készíteni a filmet magamnak, majd amikor Rasha Salti D’Arte (a “La Lucarne” dokumentum kísérleti programjának bizottságának szerkesztője) megmutatta egy bizonyos stadiont a korai szakaszban, és a finanszírozás fontos részét találtam, felkerestem Andrea -t, és úgy döntöttünk, hogy együtt dolgozunk pénzgyűjtés érdekében. Franciaország bonyolultabb módon nagyon kedvező a mozi számára az Egyesült Királyságban. Ez a hetedik játékfilmem, és a legtöbb filmemet külföldön finanszírozták.
Munkáját gyakran a művészeti galériákban teszik ki. Mit terveznek a “kanca fészekével”?
Lesz egy szervezett installáció a Batahla Center-rel a moziból Porto-ba, Portugáliába, mert támogatták a filmet, de még nem dolgoztam. Számos fényképet készítettem a gyártás során is, hogy bekerülhessenek a kiállításba.
(Ezt az interjút módosították és kondenzálták)
