Szinte lehetetlen megmondani, hogy Ozzy Ozbourne – aki ma 76 éves korában halt meg – és a Black Sabbath, a csoport, amelyet segített kiegyenlíteni, a nehéz zene történetében volt. Az egyetlen megfelelő analógia az, hogy összehasonlítsuk őket és őt (természetesen a Hard Rock összefüggésében) a Beatles -szel és bálványával, Paul McCartney -vel, akivel csak a közelmúltban találkozott – és szerénységének demonstrációjában részt vett ebben a témában.
Nem volt egy nagy hagyományos énekes, de hangja továbbadhatja a fenyegetés, az izgalom és a félelem, a hangok alapvető tulajdonságai és a szombat legendás szavai, amelyek a szerencsétlen zenei versenyzőket csak a klasszikus zene által érintett szintekhez vezették. Dalai és a csoport képei garantálták, hogy a szombat – Osbourne és Tony Iommi gitáros, basszusgitáros / sörfőzde Geezer Butler és Bill Ward dobos – az igazi sátánisták és a Black Magic gyakorlói nyomon követik életük hátralévő részében.
Az évek során sok különböző szombat iteráció történt, gyakran az Iommi -val, mint az egyetlen alapító taggal, de az eredeti tartomány volt a legfontosabb. Csoportok ezrei képesek hatékonyan játszani a nehéz zenét, de a szombatot az a tény, hogy túlterhelt, hogy az Iommi hatalmi akkordjai, a ritmikus szakasz képes hinta, És ez a horony nem csak az az elem, amelyben az általuk befolyásolt behatolt sávok többsége nem értette, hanem az is, ami megkülönböztette őket.
Az Ozzy egyéni karrierje egy csapással kezdődött: Az első két szólóalbuma, a “Blizzard of Ozz” és a “Diary of A Madman” című művével szerepelt a fiatal kaliforniai Randy Rhoads ragyogó gitárjának munkájával, aki a két album nehéz rock gitárját, mielőtt tragikusan meggyilkolták egy repülőgép -összeomlást, amikor a csoport turné volt. Ozzy több évtizeden keresztül folytatódik, számos nagyszerű zenészekkel (különösen a gitáros Zakk Wylde -vel), de nem kétséges, hogy klasszikus szólómunkája ezen az első két albumon található.
Megfelelő és mélyen lágy – ember, hogy Osbourne elég hosszú ideig tartott ahhoz, hogy utoljára fellépjen a Sabbath -szal, Birminghamben – az angol ipari városban, amely maga generálta – csak két héttel ezelőtt.
Lehetetlen felsorolni a katalógus és a csoport összes alapvető dalát, de itt van egy erős kiindulópont.
“Black Sabbath” (1970) A csoport első albumának első dala a szándéknyilatkozat, ha valaha is van: a legtöbb regisztrált gitár riff, a lassú temetésen való verésről és az Osbourne zavaró hangján – „Mi vagyok előttem?” – kezdődik. “A fekete színű ábra, ami rám mutat” – Mielőtt rémült lett, elítélte: “Ó, nem, Isten segít nekem!”
A Black Sabbath a Föld nevű blues -csoport volt, mielőtt ezt a dalt megírta. Osbourne szerint az első alkalommal leállította a hirdetést, amikor először játszották. “Kibaszott pokol, többet kell írnunk!” Emlékezett a mondás csoportjára.
“Nib” (1970) A szombatkatalógus böngészésével nehéz elhinni, hogy a csoport néhány év alatt milyen klasszikus riff -eket hoz létre. Ez minden idők egyik legjobbja, annyira erős, hogy a dal ének dallama az Iommi zúzó riffjét követi, majdnem jegyzet-jegyzetet. Ez folytatja a sátáni témákat is, amelyek életük hátralévő részében a zenekar tagjait követik: “A nevem Lucifer, kérlek, felteszem a kezed.”
“Paranoid” (1970) A csoport második albumának címe körülbelül fél óra alatt híres volt, amikor rájöttek, hogy nem volt elegendő daluk-az Egyesült Királyságban az 5. helyezett közül az egyik lett, megtörte az Egyesült Államok csoportját, és minden idők egyik legeredményesebb rock dalává vált, főleg a magatartás ritmusa és az alapvető, de nem kezeletlen riffje miatt.
“Háborús sertések” (1970) Kétségtelenül a szombat utolsó dala, szokatlan szerkezete valamilyen módon kombinálja a lassú bevezetőt, és a szerencsétlenséggel, a versek megállításának ritmusával és a klasszikus riff -rel a kórushoz vezet, és még egy más instrumentális szakaszban lévő coda -t is. Az album eredeti címe volt a dal, amely a mechanizált háború és háborús urak barbárjával szembeni robbant, ám a lemezkiadó aggódott a következmények miatt, és “paranoid” -ra változtatta (a csoportnak mondás nélkül). Különben is, a második, ahol ezek az akkordok összetörnek, látni fogja a fejét a szaporodó és az ököllel. A stúdió verziója a klasszikus, de az 1973 -as élő értelmezés a piercing megjegyzésekkel és Ozzy üvöltéssel kezdődik: “Kelj fel!” Mielőtt a csoport összeomlott – tiszta fém nirvána.
“Iron Man” (1970) A “Paranoid” album újabb klasszikusja, ez a szinte komikus történet, igen, egy Iron Man és egy csapdába esett mechanikus riff, aki Ozzy szavait kíséri a Iron Man elidegenedéséről a világon és empátia.
“Az ürességbe” (1971) A „Master of Reality” album szinte összes dalát belefoglalhatjuk a listába – a Song for Song, ez kétségtelenül a legjobb albumuk -, de a közelebb lesz elegendő: bevezetője bemutatja az egyik legbonyolultabb és legnehezebb lejátszható játékot, mielőtt a vezetés ritmusára költözik, amely az Ozzy zavaró hangszeres hangját táplálja. Érdekes, hogy két évtizeddel később a Soundgarden lefedi a dalt, és a dalszövegeket egy imádsággal helyettesíti a Mealth ökológiájának témájáról, a legendás amerikai fõnöknek, akinek Seattle -t kinevezték.
“Snowblind” / “Supernaut” (1972) A csoport negyedik albumának ütése – az első, amelyet Los Angelesben rögzítettek, és amint az első dal sugallja, a fehér por erős befolyása alatt, amely árnyékot dobna a csoport következő éveiben. A két dalnak klasszikus szombat riffjei vannak, de mindenekelőtt a “Supernaut”, ami azt találja, hogy folytatják a bonyolultságot és elindítják a lekvárokat.
“”Nemzeti Acrobat ”(1973) Noha ez nem a legnyilvánvalóbb dal, amelyet a “Sabbat Bloody Sabbath of the Group” albumban választhat, ez a csoportot zeneileg dugva, lassabb és simább tempóval, valamint a legjelentősebb harmónia darabokkal találja az Ozzy énekét, valamint az Iommi dallamos gitár munkáját, amely a riffen, mint a Barded Dett.
“Lyuk a mennyben” (1975) A “Sabotage” fejpályája, amelyet sokan éreznek, a szombat utolsó nagy albuma, ez nemcsak a riff és a halmozott ritmus szempontjából is figyelemre méltó, hanem azért is, mert ez szinte biztosan a leginkább segített a Vocal Ozzy -nak.
“Az univerzum tünete” (1975) A szombatnak a kemény rock és a heavy metal csoportokra gyakorolt hatása ebben a pillanatban jól megalapozott volt, ám ez a dal, amely különösen a DNS -t tartalmazza, amely a következő hat vagy hét évben a Thrash Metal -ban alakulna ki: a magatartási riff, a gyors tempó, a gótikus hangszeres szakasz és mindenekelőtt az ilyen fajta hivatás visszhangjai.
“Crazy Train” (1980) Az Ozzy Osbourne -i egyéni karrier kilátásai nem voltak kiválóak, amikor az 1970 -es évek végén elhagyta a Black Sabbath -ot (kétszer). De nagyrészt köszönhetően lelkes feleségének és menedzserének, Sharonnak (aki hamarosan hírességgé vált), összegyűjtött a fiatal gitárosával, rendkívül innovatív Randy Rohas -val, és elutasította a pár albumot, és rhoads -t létrehozta a generáció egyik legfontosabb kemény rock zenészének, bár tragikusan a repülőgépben a repülőgépek, és egy olyan forma, amely egyre inkább a légitársaságba vezetett, egyre inkább a fémlemez, hogy egy többszékű fémlemez, és egy többletes fémlemez, hogy egy többszörösen a légitársasághoz vezetett, és egy többletes fémlemez, hogy egy olyan forma, amely egyre inkább a légiközlekedést hajtotta végre, és egyre inkább a légitársaságon keresztül vezetett, és a Formater Streate -t hozott, és a Formater -t is a Fémfém. évtized. A dalt oly sok hirdetésben és más szinkronizálásban használták, hogy több millió ember számára ismert, akiknek kevés tudnia kell, ki az Ozzy vagy a Rhoads.
“M. Crowley” (1980) Az első album újabb döntő dala, amely folytatja a Sabbath sátáni témáit, de Ozzy -val, mint megfigyelővel, azon az időben, azon gondolkodva, ki volt Aleister Crowley, és mit láthatott volna – minden gyorsan klisé lett, de akkoriban nem volt. Ugyanolyan jelentősen, hogy ez a legtöbb Sabbet-y riff a Canon Rhoads-ban.
“Journal of A Madman” (1981) Míg a “Flying High Bole” kislemez volt az Osbourne második és utolsó stúdióalbumának a Rhoads-szal, ez a dal sokkal innovatívabb, egy kvázi-ballad, kísértetjárta Arpeggié riff-rel és egy központi faméra szakasz, amely egy túlzott satáni tömeges döntőhöz vezet.
“Mama, hazamegyek” (1991) Ezt a dalt Ozzy “No To Tears” albumából Zakk Wylde gitáros és egy másik legendás kemény rock zenész, a Motorhead Lemmy Kilmisterrel írták. A ballada, amely radikálisan szokatlan a három zenésznél, a dal buja akusztikus gitárokkal kezdődik, 12 húrral, amelyek az Ozzy szilárd dallamának alapját képezik, amely a kórus elektromos ballada mezőjén tört ki. És bár ez az öt egyéni dal egyike, amelyet Ozzy a “Return in the Eleinte” -ben értelmez – amelyet az elkövetkező hónapokban filmként tesznek közzé – nem kétséges, hogy ez lesz a leginkább visszaemlékezett: egy törékeny, de határozott és örömteli Ozzy séta, egy óriási trónon ülve, mert már nem tud sétálni, énekelni a “Mama, én jönnek haza”, és majdnem 50 000 Worship rajongót, egy zenész nem tudott sétálni.
