A barcelonai született Alberto Sciamma az utóbbi három évtizedben a saját útjainak saját útját vonzza be, amelyeket bizarr témák és nemi keverékek vonzottak, amelyek gyakran érdekesebbnek találták magukat a leírásban, mint a kivégzésben. De miután teljes mértékben megnyerte a “Teuler Tongue”, a “Fekete Pest”, a “Jericho Mansions”, a “Cock” és az “I Love My Anyám” excentrikus Vanitorait, váratlan otthoni futást ütött a “Cielo” -ban, egy brit produkcióban, Bolíviában.
A spanyol nyelv reális mágikus gyakorlata egy fiatal lány bizarr sífutásának útján olyan, mint egy kedves és lágyabb változat a Jodorowsky fantasztikus történeteinek. Noha nem hiányzik a hibák, jelentős ambíciót, esztétikai szépséget és lágy ember varázslatot kínál, meglepően széles vonzerejével. Ez mind az író-rendező legédesebb filmje, és messze a legmegfelelőbb.
A “Cielo” az Outback sajnálatos sivatagában kezdődik, sokkokkal: először egy fiatal lány egy halat fog egy folyóparton, egy groteszk kortyban lenyel és eltűnik. Aztán fürdött a bántalmazó bántalmazó apját, aki örökké részeg (Juan Carlos Aduviri), mondván: “Szeretlek, papi”. Ez az eltűnés anyja (Carla Araba) örömét provokálja, hogy a Kis Mikulás (Fernanda Gutierrez Arannda) szintén megöli, nyilvánvalóan ennek a felnőttnek a hozzájárulásával.
A Maman holttestét ezután egy sós műanyag hordóba helyezik a megőrzés céljából, és egy kocsiba töltik. A lány készen áll a távoli tenger felé. Az egyház, a babona és a látomások tanításai meggyőzték hősnőnket, hogy ő és szeretett MA csak a mai napig elmenekülhetik életük szenvedését, bizonyos módon elérve a mennyet. Nem számít, milyen szkepticizmust találnak az út mentén, a korai Mikulás biztosította, hogy meg van győződve arról, hogy odajutnak, és a halálozás csak egy ideiglenes hátrányt, amelyet az örök életen túli legyőzni kell.
Úgy néz ki, mint valami, amit egy másik korszakban jámbor keresztény allegóriában játszottak volna. Sciamma kezében van Bunuel farszája és kétsége, ha nem a szervezett vallás iránti tiszta és egyszerű megvetése. A helyi Padre (Luis Bredow) szimpatikus alak, csakúgy, mint a Gustavo rendőrfőnök (Fernando Arze Echalar). Kezdetben megvetve, a két ember átalakul a Mikulás okává, miután a jelenléte látszólag csodáknak tanúja volt. Ugyanakkor nincs több bizalma egy zajos birkózókkal teli buszban, amely utazik, amely egy olyan teherautót kínál, amelyet a paptól kölcsönzött teherautó, amelyet a paptól kölcsönzött. A Mikulás védő szülői érzéseket generál ezekben a felnőttekben, különösen a Reina Luchadora -ban (Sasha Salaverry). Ezt azonban elsősorban az elején nyelt halak tájékoztatják – nyilvánvalóan egy spirituális útmutató, bár elválasztást tart egy vödör vízben, csak “a társaság számára”.
A “Cielo” (vagyis a “Sky”) tele van szürreális humorral, bár a vándorló történet soha nem mozog a valós világos kegyetlenség érzésétől. A Mikulás egyaránt egy ártatlan, és az évei túlmutató hite által elszigeteltség, egy olyan karakterfogalmazás, amely kevésbé szerencsés körülmények között könnyen meghúzza vagy reszelheti. De a Sciamma nemcsak támogatja a nagyon finom tonális egyensúlyt, hanem a rendelkezésére álló színészi gyermeke is volt (Aranda csak 8 éves volt a termelés során), amelynek figyelemre méltó érettsége inkább veleszületett, mint kényszerítettnek tűnik. A többi művész hatékony hő- és vígjáték -jegyzeteket nyújt, bár az Echar néha nyitotta meg a könnyek félelmét, hogy ez a film egyébként figyelmes, hogy ne nyomja meg túl keményen.
Íz, de soha nem tompa, a “Cielo” néha azzal fenyeget, hogy elveszíti a saját szálát. De van egy belső logika a munkahelyen, amely fenntartja a nyilvános meggyőződést, miszerint egy kézzelfogható rendeltetési hely vár ránk. Még ha nem is ez volt a helyzet, az odajutás szenzoros öröm lenne: Alex Metcalfe széles képernyő -operatőrje, amely a Fantasia és a Fantostporto árán elnyerte az árakat, mindenütt élénk színeket és kompozíciókat talál. A látványos tájak minden bizonnyal segítenek, míg a történelem keresztezi a Dusty Andok Plains -t, amely a La Paz fővárosában lévő hegyi utakon átlép. Az alkalmi digitális hatásokkal a fantáziadús pillanatokban az egyes események érzetét itt szerezzék meg, még az erőszakos tragédia epizódjai is meglágyultak a mese levegőjével. A hangos hozzájárulások is merészek, széles körben elosztva a Bolíviában és Angliában a Cergio Prudencio és a Dave Graham zeneszerzők által Bolíviában és Angliában létrehozott pontszámok nagyon különböző eredeti elemei között.
