A “Daily Variety” podcast speciális epizódja a Paramount Images történetének mélyreható áttekintését dobja, míg David Ellison Skydance Media hivatalosan átveszi a stúdió irányítását, miután egy hosszú slogot megkötött a Shari Redstone, Inc. nemzeti szórakoztatásával.
Jeanine Basinger, a tisztelt hollywoodi történész és a Wesleyan Egyetem emeritus filmprofesszora, részletezi a filmgyár eredeti történetét és azt, ami a kezdetektől kezdve egyedivé tette. Peter Debruge és Owen Gleiberman, FajtaA fő mozi kritika mérlegeli a gazdagság kvalitatív értékét a Paramount ládákban. És annak megvizsgálására, hogy mi vár a társaságra, a Moffettnathanson médiaelemzője, Robert Fishman megvitatja, hogy a Wall Street mit reméli, hogy új tulajdonosokat lát.
Basinger, aki sok könyvet írt a Hollywood első történetéről, hangsúlyozza annak fontosságát, hogy a Paramount kulcsfontosságú alapítója, az Impressario de Scene Adolph Zukor, a gyári típusú megközelítés létrehozására hozta a nagy butik filmek címkéinek kiszolgálását – híres játékosok, Jesse Lasky, Cecil B. Demille és mások – Központi Banner alatt. Az elején Zukor gyakran a stúdiót “Paramount rendszernek” írta le.
Zukor színpadi producer volt, mielőtt a filmbe belemerült a híres játékosokkal. Eleinte látta, hogy egy nagy filmvállalatnak szükség van a skála elérésére, és szakértelemmel rendelkezik a marketing és a forgalmazás területén. A Basinger áttekintést nyújt a stúdió kitörölhetetlen logójának egyik kulcsfontosságú eleméről, a hegy tetejével, amelyet egy csillaggyűrű vesz körül.
“Nem tudott csak nagyszerű filmeket készíteni. Meg kellett volna adni a módját, hogy a kisvárosokban és mindenhol elhozza őket a közönséghez, és meg kellett kérnie valakit, hogy keresse meg azt, amire szüksége lenne vállalkozásként” – mondta Basinger. “Zukor számára azt hitte, hogy ez a csillagok. Zukor megértette, hogy a csillagok nevét eladják, és azt tették, amit a közönség sikeres titokban akar.
1914. november 7 -én, a Variety kiadásának hirdetése
Basinger hangsúlyozza a Paramount és a legendás Mae West nagyon jövedelmező partnerségét az 1930 -as években, mint Zukor előrelátása a tehetség fontosságáról. West New York -i címeket generált a színpadi show -k számára. Zukor látta egy csillag értékét, aki megkülönböztető volt még akkor is, ha ellentmondásos volt.
A nagy depresszió mélységében a Paramount “belépett a szekvenálásra, és 1933 -ban csődöt hirdettek, de visszatértek, nagyrészt azáltal, hogy Mae West volt” – magyarázza Basinger. “Zukor megértette, hogy mindig a jövőre kell néznie, és azt, ami nincs.”
A Gleiberman és a Debruge olyan filmeket és filmkészítőket tárgyalnak, akik meghatározták a stúdiót. A telített média modern korában könnyű elfelejteni, hogy mennyire befolyásolja a Paramount a kereskedelmi és merész kreatív berendezések elegáns keverékét. Gleiberman hangsúlyozza az 1970 -es években a Robert Evans stúdió színes vezetője alatt, amikor olyan kitörölhetetlen filmek, mint a “Rosemary’s Baby”, a “Keresztapa”, a “Chinatown” és a “Keresztapa”, a kritikával és a filmrendezőkkel megjelölt “. De Gleiberman azt mondja, hogy az 1970 -es és 80 -as évek végén követő korszak májusban ugyanolyan hatalmas volt.
“Amikor Warner Bros -ra gondolok, a gengszterfilmekre gondolok. Amikor az Universalra gondolok, a horrorra gondolok. Amikor az MGM -re gondolok, a zenékre gondolok. Nem hiszem, hogy a név valóban egy ilyen ház stílusának ötletét idézi elő” – jegyzi meg Gleiberman. “De azt hiszem, hogy olyan szorosan, hogy Paramountnak is volt háztartása, még Robert Evans időszaka után az 1970 -es évek végén, amikor a stúdiók kevésbé voltak megkülönböztető jellegűek Kereskedelmi tartalom. »»
Debuge -nak üzenete van az Ellison és a Co.
“Ha az állatkertet rendezem – a közelmúltban látta, hogy kiaknázza a katalógusukat és oly sok fő márka erősségét: Indiana Jones, a Top Gun, a Star Trek. De ne felejtsd el, hogy a Paramount ezeket a márkákat készítette, amikor vállalják a kockázatokat, és olyan filmkészítőkre fogadtak, mint például Francis Ford Coppola” – mondja Debruge. “Ez volt a Robert Evans -korszak leckéje. Szeretném, ha a jövőben visszatérnénk az ilyen etikához.”
A Wall Streetters szintén erőteljesen gondolkodik azokról a jelekről, amelyeket remélnek látni a Melrose Avenue Studio nevű fajtából. A Fishman a 16 hónapig a társaságot irányított vezetők hármat tulajdonítja – CO -PDG George Cheeks, Chris McCarthy és Brian Robbins -, hogy kényszerítették a veszteségeket. De még mindig van egy hosszú előrehaladás a jövedelmezőség és a tartós haszonkulcs eléréséhez, amelyet a befektetők keresnek.
A Moffettnathanson Fishman szerint a lézer egyelőre a Paramount +streaming platform következő lépésére összpontosít.
„Amit a Wall Street -et keresi, valóban megértő, vagy jobban megérti a vállalat irányítását. És mit gondolok valójában ez alatt?
A Variety 1916. július 7 -i kiadásának reklámozása
