A hűtőszekrény zümmögése, a szomszéd fűnyírójának távoli drónja, a szüreti játék kis halma, a trambulin rugók ritmikus kiáltása. A másodlagos zaj kitölti a jelenetet a “Blue Heron” jelenet után, egy olyan filmben, amelyet egyébként csendesnek lehet tekinteni. A párbeszéd, a fájdalom nagy része és a hegyes, szintén ragaszkodik. De a Heartore első kecses és egyedülálló tulajdonsága a Sophy Romvari által erősen megérti az emlékek kialakulásának és az életkornak a módját: ezek gyakran azok a kiegészítő és környezeti részletek, amelyekre nagyon jól emlékszel, valamint a legfontosabb események.
Ez a megértés elengedhetetlen a Romvari emlékeiből, amelyek az 1990 -es évek végén, a Vancouver -szigeten lévő bevándorló házban felnőttek, bár a “Kék Heron” nem volt a szokásos áthaladás. A perspektívákat mozgatják, cserélik és elképzelik, és a filmkészítő késő testvére elveszett és ismeretlen élményét keresik. A fiktív elbeszélés és a dokumentumfilm technika összeomlik egymásban; Így a végén átadtak és jelennek meg.
Ha azonban a film elmossa a valóság határait, akkor azt a nehézségeket és a még mindig hengerelt igazságok azonosítására, valamint a Romvari elismert és nagymértékben elterjedt dokumentumfilmjén, a rövid „mozdulatlan kezelés” című ötletek és a személyes poggyászok kibővítésére teszi. A gyász összezavarod a tartós frusztrációval egy olyan mentális betegség ellen, amelyet még soha nem volt kielégítően vagy kezelve. A Torontóban az észak -amerikai kezdet előtti jelenlétében ez egy képzeletbeli és érzelmileg akut mozi, amely megérdemli a fesztivál körét.
“Ilyen jobb, ha elválasztjuk” – magyarázza Sasha izgatott anyja (Iringó Réti), nyolc év (Eylul Guven, egy új, kifejező és csodálatosan nem összekapcsolt eljövetel), óvatosan elutasítva a lány barátjának vacsorára való kérését. Sasha szülei számára, akik néhány évvel ezelőtt négy gyermekével Kanadába emigráltak, a rekeszek az alkalmazkodás kulcsa. A bevándorlói státusuk már tisztában van egy kis külvárosi közösségben megkülönbözteti őket, és a valóság valóságának anyja, a valóság valóságának anyja, az anya ritkán resta, az anya ritkán, az anya ritkán, az anya ritkán, az anya ritkán, az anya ritkán, az anya, a valóság valóságának anyja jelenléte továbbra is megkülönbözteti őket. Hivatkozás: OLOOF és TACITURN, ritkán restaurálva, referencia: Oof és tach szemüveg, viselkedése nemrégiben az antiszociális, sőt bűnözőre is átadta. Az anyja és mostohaapja (Adam Tompa) kísérletei kudarcot vallnak; Különböző terapeuták és speciális iskolák szintén nulla.
Miközben anyja megpróbálja megvédeni őt a társadalmi zavaroktól, Sasha nem látja szégyenét testvérének furcsaságával. A “Blue Heron” – egy ellopott ékszerre jogosult, amelyet Jeremy, az édesség illatának pillanatában, húgának adja – figyelmes a gyermekkori megértés korlátaira, de ezen korlátok nagylelkű elfogadására is.
Miközben Jeremy vének aggódnak az elérési módja miatt, Sasha elismeri egy bizonyos fokú távolságot, az Echo-t a Romvari által kedvelt hosszú objektív lövöldözés diszkrét stílusában: Jeremy-t szobákban és a fotóablakokon keresztül figyelik, a személyes tere soha nem lép be vagy reped. A szórványos zoomok a Vintage House videójának légiforgalmi eljárásait adják, bár a szigorúbb képek ebben az esetben nem feltétlenül intimek: figyelemre méltóan tartalmazott előadásban, az összes dart szem és összehúzódási tulajdonság, úgy tűnik, hogy az ágy belsőleg távolodik, mint mi.
Ha még nem volt nyilvánvaló, hogy Sasha az öngyógyszer gyermekkorának közvetett mutatója, akkor a párhuzamot a film második felében hangsúlyozzák – ami kezdetben ront minket, ha 20 évet előre ugrál, és bemutatja a felnőtt Sasha -t (amelyet Amy Zimmer játszik), miközben egy filmkészítőt bátyja felmérésével. Nehéz eljönni. Egy csoportos konzultáció a valódi szociális munkásokkal a korábbi Jeremy -fájlok miatt azt sugallja, hogy a gyakorlatban bekövetkező változások ellenére nehéz lenne azt is diagnosztizálni vagy kezelni, mint az 1990 -es években. Ez lehet kényelem vagy sem.
Amikor Sasha elképzeli magát, eközben egy szociális munkás helyén, aki akkoriban gondoskodik a családról, az idő tengelye és a film valósága drasztikusan és pusztító. A hiányos emlékeket ez az erõteljes azonosítás befejezi, amelyet a szüleinkkel kapunk, amikor magunkat érünk el – annak a tudatosságnak, hogy a bizalmi őrök nem tudtak mindent. A múltbeli elhaladás a szokásosnál erősebb sztrájkok, a családot váró tragédia fényében. Ez egy finom strukturális puccs, amelyet Romvari és a szerkesztő -chief Kurt Walker, a nettó gazdasággal hajtott végre, aki a múlt, a jelen és a jövőbeli gyógyulás javaslatát húzza. “Szeretnék jobb választ adni” – mondta Sasha a szüleinek ezen megjelenés alatt, és minden olyan fél számára beszélt, amely nem tudta megmenteni Jeremy -t – és neki is, mert még ez a rendkívül kitartó és empatikus film még mindig nem olvashatja el.
